最高境界的玩火者！你只會用打火機抽煙，他卻燒出了驚為天人的畫作

以煙為筆，燃燒自我。 Steven Spazuk 「我夢想着有一天，自己能與畫融為一體。」——Steven Spazuk   怎麼個「融」法呢？第一步，你要先把自己拓下來。   第二步，你得把自己燒出來，一個器官一個器官地燒。   第三步，你就可以拼出一個自己了！   怎麼樣！驚不驚喜，意不意外？這幅2×3米的自畫像，是用272幅小型煙熏畫拼成的，它出自今天的主人公Spazuk之手。   他藉助了火的力量，不僅成功地達成所願，還把這種煙熏技術命名為「fumage」。他的朋友吐槽他會三十億種畫法。他不僅熏自己，還熏別人。     它們比膠片更有溫度，卻沒有油畫的悶重。逼真不失藝術，細膩而不生硬。很難相信，這是用煙熏出來的。   每幅畫都需要上百塊小幅熏畫，拼接而成。每一小塊至少要花費十多分鐘，而且還經常因為相鄰塊的不協調而重做。   但這浩大的工程，對於Spazuk來說，那都不是事兒。只要樂在其中，滿面塵灰煙火色，又何妨？這條硝煙瀰漫的路，他一走就是十幾年。   如果你的畫想超過PS的煙霧筆刷，那麼，你從小就要有個不同凡響的腦洞。  Spazuk早期畫作  那年青蔥的Spazuk 在Spazuk的青年時代，他的畫就已經開始超出 正常人的審美範圍了。（據說他的女盆友們還很欣賞）  Spazuk早期畫作 可畢竟那時他的顏料，還是老實本分的水粉和丙烯顏料，不過，偶爾他也嘗試一把噴槍。   這一試讓他情根深種，不由得食髓知味起來，靈動朦朧的煙霧深深地吸引住了他。   他開始上網尋找有關煙熏畫的資料，但令人失望的是，此番尋找，他一無所獲。沒有哪個藝術家用煙霧作畫，無樣可參，猶如大海撈針。   但 Spazuk並沒有放棄，他知道自己面臨的是一條全新的路。走好了，便是開拓者。沒有前人，意味着自己的腳印將留給後人。   在那段時間裡，除了為雜誌社做設計外， Spazuk整天呆在書房裡開燒，忘記自己，也忘記時間。   漸漸地 ，Spazuk在游離的形狀 和疏離的層次感中找到了手感， 從80年代起， 他正式開始使用噴槍作畫。   走得越遠， Spazuk越發覺到其中的奧妙。「當我將火焰指向畫紙，我也不知道結果會怎樣，單純的就是在可控和隨機之間的樂趣。」在這個期間，你要做的就是 等「圖像顯形」。   Spazuk說：「等待火焰成像的過程，就像小時候看着天邊飄過的雲朵。」你不知道它會變成什麼樣子，但想象力會助你一臂之力。   對燒出的圖案進行塗改修補，是燒制過程後必不可少的一步。   因為即使再小心地把握火候，有時也難免也會陷入焦灼。這時，就得藉助筆刷、羽毛和刻刀，將多餘的吻痕清理掉，這樣才能保證陰影，深淺得當、恰到好處。   「這是一種啟蒙運動」，Spazuk說，他感覺到有無數種方法，照亮着他的探索之路。在煙霧的幫襯下，Spazuk似乎有了魔法。     除了人像以外，他還畫了大量的鳥。   靈動如煙，就是最佳寫照。     這些畫在社會上引起了巨大的反響，甚至成功吸引到了Zippo火機的注意力。   在Spazuk的手上，火機就像一個精靈瓶， 千姿百態的火焰，在畫紙上留下旋渦狀般的陰影，栩栩如生的圖案逐漸顯現，猶如魔法，奇幻無比。   除了外觀的驚世駭俗，Spazuk的小煙熏畫得也很有內涵。作品如鏡，總要關照下現實。   環保主義者看過後呼籲起「保護鳥類」，和平衛道士從中闡釋道「遠離戰爭」，社會學家解讀出「以小亂大」，二逼青年會說「嘴賤的代價」。    總之，像極了「你總有話說，卻總會說跑偏」的高考作文題。其中不乏爭議。   而Spazuk自己的說法是，弱小的美麗需要呵護，一如鳥，一如女子。     果然，火玩得時間長了，人都烤成暖男了。    內心不羈，筆觸溫柔。Spazuk用流動的畫筆，實現了光影的完美停滯。    許多人間邂逅，恰如白紙烈火，朦朧深邃，藝術天成。 授權來源:藝非凡    ID:efifan
原文標題:最高境界的玩火者！你只會用打火機抽煙，他卻燒出了驚為天人的畫作
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